Лондон, Барселона, Прага… Тверского художника Зиновия Сыдорива не так уж просто застать дома. Все правильно – творческому человеку нужны новые впечатления, общение, причем важно не только мир посмотреть, но и себя показать.
Чтобы не списали в тираж
Месяц назад его работы гостили на престижном аукционе в Лондоне. «Там были представлены произведения современных художников из различных стран, в основном графика и масло», - уточняет Зиновий. Кстати, его работы были замечены в социальных сетях, после чего поступило предложение и составлен контракт. Отчасти это было неожиданно, но опыт международного уровня, безусловно, оказался полезным.
Впрочем, любая поездка за границу, даже развеяться и отдохнуть, оставляет, как правило, свой след. В прошлом году в центре Барселоны в готическом квартале Зиновий попал на выставку современного искусства, где были представлены работы ведущих художников из Европы. Кого-то там, возможно, удивили бы ценники. Работы оценивались десятками и сотнями тысяч евро. Для Европы это нормально.
- Долго ходил очарованный, под впечатлением, - вспоминает Зиновий. – У этих «монстров» живописи, действительно, можно черпать вдохновение. Ведь учиться надо всегда. Если художник говорит, мол, я все умею и могу, то его можно смело списывать в тираж.
Очутиться за гранью
Как оценить картину художника? Внимательно вглядываясь в работы Зиновия Сыдорива, не раз ловил себя на мысли, что хочется очутиться там, за гранью, в изображенном на полотне мире. Возможно, это лучшая оценка, когда сопереживаешь увиденному.
Притягивает Арбат с влюбленными парочками под зонтами и старые улочки Праги. Вместе с художником хочется путешествовать как по сказочной Венеции, так и побродить по родной Трехсвятской, знакомая улица предстает в несколько новом обличье. Наверное, в этом и заключается истинное мастерство, когда по художественному полотну не можешь скользнуть равнодушным взглядом.
Если обратиться к истокам, то Зиновий родился в украинском городе Ивано-Франковск, там же он окончил художественную школу. Причем с первого ее курса был сразу переведен на третий, что о многом говорит. Его работы тогда попали на выставку и заняли первое место, после чего всем стало понятно, что паренек уже перерос одногодок.
Давно это было, но буйство красок местной природы навсегда отложило отпечаток на манеру и технику письма. И не мудрено, ведь с балкона открывался вид на горы, и с детства шум горной реки был всегда рядом. А еще Зиновию с детства запомнилась скачка на лошадях, без седел и уздечек, когда держишься только за гриву коня. Не случайно в его работах «Андалузская лошадь», «Необузданный», «Поединок» так одухотворенно выглядит образ этого прекрасного животного.
В 16 лет молодой человек приехал в Тверь и поступил в художественное училище им. А.Г. Венецианова. Преподаватели тогда отмечали яркую манеру письма студента в стиле Малевича и Кандинского. Ну а сегодня это зрелый мастер, картины которого выставлялись на художественных выставках в Твери, Москве и за рубежом. Специалисты отмечают, что работы Зиновия выполнены в сложнейшей технике масла, в жанре романтического реализма. Они отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Франции, США… И это говорит о многом. Недавно работы художника приобрел известный ценитель живописи из Германии.
Стихия цвета
Улыбаясь, Зиновий вспоминает, что иногда на выставках коллеги подходят и говорят: «Ты для Твери поспокойнее пиши, не все люди смогут понять такие яркие цвета». Впрочем, разве можно изменить собственному вкусу, ведь, с его слов, картина изначально пишется для самого себя. Это потом уже среди ценителей находятся единомышленники и почитатели.
Цвет – это все-таки отдельная стихия, некоторые даже считают, что художник шокирует публику, играя с цветом. Даже ночь для него расцвечена красками, например в картине «Огни ночной Москвы». Много на полотнах того, что предвещает приближение чуда. В «Поэзии вальса» так и кажется, что кружащаяся пара готова взлететь. А в «Семействе чайников» посуда позирует перед зрителем, улыбаясь и подмигивая. Говоря о цвете, Зиновий замечает:
- Радуга ведь состоит из многих цветов, и каждый выбирает свой, основной. А кто-то – всю палитру, это индивидуально.
Тем не менее со временем любой человек меняет приоритеты. Художнику хотелось бы обратиться к чему-то более серьезному, написать, например, картины на библейские сюжеты, но в современном стиле. Есть и эскизы. В целом же, действительно, от каждой из его картин веет романтическим настроением. И не случайно. Ведь, как он считает, любому человеку нужна сказка и желательно прожить в ней как можно дольше.
- Хочется донести красоту, увиденную мной в этом мире, до людей. Ту же Венецию, к примеру, куда езжу за вдохновением, - рассказывает Зиновий. – Там меняются не только мысли и взгляд на жизнь, но даже походка, когда попадаешь под влияние самой Истории, овеянной романтизмом.
Презент ценителю
А еще художник считает, что если человек будет жить только непростыми буднями, сегодняшними реалиями, то просто может сойти с ума, погружаясь во все это. Взять хотя бы ту же пандемию, свалившуюся на мир. При этом в непростые времена хочется творить на грани сил, по-другому видишь настоящее искусство.
- Иногда по телевизору посмотришь негативный новостной сюжет и уже не можешь взяться за работу, - делится он. – Тогда зажигаешь свечи, читаешь молитву. А когда пишешь картины, порой становишься как ребенок. Вдохновение же все равно приходит только во время работы, сам запах красок – это уже адреналин. Достаточно посмотреть на палитру и видишь будущую картину, а отработанная годами техника погружает в творчество.
К слову, всю жизнь Зиновий живет только благодаря труду художника. В прямом смысле. Как он признался, рисовать для него все равно что дышать, без творчества просто не может. Да к тому же это его заработок. На мой вопрос: «От чего зависит цена на картину?» - ненадолго задумался. Потом сказал, что художник, конечно же, должен быть обеспечен, иначе ему придется работать только на неблагодарные заказы. Увы, и ему приходится работать на заказ, но старается брать только такие, когда не поджимают сроки и можно внести творческую струнку в чужой сюжет.
Лишь выношенные и написанные с вдохновением картины находят своего настоящего ценителя. Так, например, случилось с его работой «Аргентинское танго». Будущий покупатель заметил эту работу в Центральном Доме художника в столице. А потом нашел Зиновия уже в его тверской мастерской, чтобы договориться сделать небольшую копию. Но увидев картину в очередной раз, полчаса просидел перед ней молча и даже попросил разрешение дотронуться до полотна. Через час он был в мастерской с деньгами. А потом купил вторую картину, уже для матери, и попросил отложить еще одно полотно, мол, только подкопить чуть-чуть надо. Художник не задумываясь подарил ее. «Иногда проще сделать презент ценителю своих работ, понимая, что он не может купить. Это важно уже и для меня самого», - говорит Зиновий.
Под шум волн
Сам художник отказался назвать какие-либо лучшие из своих работ. На его взгляд, достаточно сказать, что вот эта картина самая лучшая – и можно на творчестве ставить точку. Кажется, что новая работа всегда будет самой-самой, к тому же со временем происходит переоценка сделанного ранее. Зиновию легче назвать лучшие работы своего сына Николая, которому двенадцать лет, но с детского сада он лауреат всевозможных конкурсов. Самому же в детстве порядком доставалось от учителей, так как на любом уроке норовил положить альбом поверх тетради и рисовал. Что ж, искусство требует жертв…
Ну а если судьба не вложила бы в руки кисть, то кем бы он мог стать по жизни? Зиновий уверен, что в любом случае это было бы нечто связанное с миром искусства. Возможно, как вариант, скульптором, так как у творческого человека постоянно присутствует желание донести прекрасное до современников. И лучше всего это делать в камерной, романтической обстановке. Поэтому вполне можно понять одно из его стремлений – купить домик у моря и уехать работать туда под шум волн.
